COLLÈGES ET LYCÉES
À la découverte de l'opéra
Musiques pour voix lyrique et piano
Airs, duos, trios et quatuors
Aida,
La Traviata,
Nabucco,
Rigoletto
Verdi
Sa vie, son œuvre
Giuseppe Verdi est l'un des compositeurs d'opéra les plus influents et vénérés de l'histoire de la musique. Sa carrière qui s'étend sur près de six décennies, l'a vu passer d'un jeune prodige à une véritable légende musicale, marquant de son empreinte le paysage culturel de l'Italie et du monde entier.
Verdi a su, par son génie créatif, capturer la complexité des émotions humaines à travers ses œuvres, alliant mélodie envoûtante et profondeur dramatique. Aligné avec les préoccupations sociales et contemporaines de son temps, il est devenu le porte-voix d'un peuple en quête d'identité nationale, notamment durant le mouvement d'unification italienne, le Risorgimento.
Son répertoire comprend des opéras emblématiques tels que "Nabucco," "Rigoletto," "La Traviata," et "Aida," qui continuent de résonner sur les scènes du monde entier. À travers ces œuvres, Verdi a non seulement redéfini l’opéra en introduisant des thèmes contemporains et des personnages complexes, mais il a également élevé la forme artistique à de nouveaux sommets d’expressivité.
Ce programme propose d'explorer la vie fascinante de Verdi, son parcours artistique, ainsi que les principales œuvres qui ont jalonné sa carrière. En plongeant dans son univers musical, nous découvrirons comment ce compositeur visionnaire a su toucher le cœur de millions de personnes et a laissé un héritage impérissable, faisant de lui une figure emblématique de l'histoire de la musique.
Effectif : 4 artistes lyriques, 1 pianiste, chef d'orchestre
À la découverte des cordes
Musiques pour Quintettes à cordes
Purcell, Rondeau extrait de Abdelazar
Haendel, Sarabande
Ireland, Downland Suite
Britten, Simple Symphony
Elgar, Salut dAmour
Holst, St Paul’s suite
The Beatles, Hey Jude
Queen, Bohemian Rapsody
So British !
"So British" est un programme captivant qui met en lumière les racines profondes de la musique britannique, reliant des compositeurs emblématiques comme Purcell et Haendel à des artistes contemporains tels que les Beatles et Queen. Cette enquête sur l’histoire anglaise permet de comprendre comment les traditions et le folklore ont façonné l’identité musicale du pays au fil des siècles.
Ce programme offre l'occasion unique d'explorer le parcours de compositeurs tels qu'Ireland, Britten, Elgar et Holst, qui ont chacun contribué à l'enrichissement de la musique anglaise. En mettant l'accent sur ces influences, le projet démontre comment les éléments classiques continuent de résonner dans la musique moderne, notamment à travers le rock et la pop.
L’inclusion d’un lexique musical pour aider les élèves à préparer leurs échanges avec les artistes est une initiative qui facilite la compréhension et l’apprentissage, rendant l’expérience encore plus enrichissante. De plus, le fait que les élèves chantent avec les musiciens favorise l'interaction et la créativité, tout en renforçant les ponts entre la musique classique et moderne. Cette initiative est non seulement éducative, mais aussi inspirante pour les jeunes auditeurs en devenir.
Effectif : 5 musiciens, chef d'orchestre
Musiques pour Quintettes à cordes
Vivaldi, Quatre saisons (extraits)
Rossini, Sonate n°1
Rossini, Le Barbier de Séville
Puccini, Crisantemi
Verdi, Traviata ouverture
Respighi, Arie et Danze antique per liuto n°3
Morricone, Le bon, la brute et le truand Morricone, The Mission
Viva Italia !
"Viva Italia" est un programme qui explore la richesse de la musique italienne, en mettant en lumière l'influence indéniable d'Ennio Morricone et son lien avec les traditions musicales de son pays.
En retraçant un parcours musical allant de Vivaldi à Morricone, ce programme illustre comment le folklore, les danses, la chanson napolitaine et l'opéra ont façonné l'identité musicale italienne et ont impacté la musique européenne dans son ensemble.
En intégrant des figures emblématiques comme Rossini, Verdi, Puccini et Respighi, ce programme offre une perspective précieuse sur l'évolution de la musique en Italie, tout en soulignant l'héritage classique qui continue de résonner dans les compositions modernes. Cette approche permet de comprendre les racines profondes de la musique de Morricone et sa capacité à capturer l'essence de la culture italienne.
La mise à disposition d’un lexique musical pour les échanges avec les artistes est une initiative judicieuse, car elle favorise l'engagement et la compréhension des élèves. En les invitant à chanter avec les musiciens, le projet stimule leur créativité et leur permet d'expérimenter directement les connexions entre la musique classique et moderne. Cette expérience éducative promet d’enrichir la compréhension musicale des jeunes participants tout en contribuant à leur appréciation de la belle tradition musicale italienne.
Effectif : 5 musiciens, chef d'orchestre